茨城県近代美術館に行ってきました（中村彝、清宮質文など）

先月のことですが、祖母に会いに茨城県に行った際、時間があったので水戸市をぐるりと巡ってきました。

茨城県近代美術館は目的地の一つ。

以前に国立近代美術館で見た清宮質文さんの木版画がとても素敵だったので、茨城県近代美術館「所蔵作品展　清宮質文の木版画　蝶は刻の海をわたる」を是非見てみたいなと。

（所蔵作品は一部を除き、撮影可でした）

美術館に到着した時、「所蔵作品展のみの期間中」に行われるコレクションミニガイド（午前10時より、約20分）が始まるところだったので参加。
展示解説員さんが幾つかの所蔵作品を解説してくれるのですが、とても面白かったです。

ロビーにあるオーギュスト・ロダンの彫刻作品「3つの影」（撮影可）。
こちらは世界にある12体のうちの1体なのだそう。
無知な私は、てっきり彫刻は1体だけが本物で、他は全てレプリカだと思い込んでいたのですが、「型」がありそこから鋳造されるものは「本物」であるということを今回初めて知りました。

一つの同じ男性像を3体組み合わせて作られているという、こちらの彫刻。
全員違うように見えるのが不思議で面白いです。
ちなみに「3つの影」はロダンの「地獄の門」の一番上に設置されている像でもあります。

茨城県水戸市出身の画家中村彝（なかむらつね）。
自画像↓

開室時間が合わず見学することはできなかったのですが、美術館の敷地内には中村彝のアトリエを復元したものもあります。

結核のため37歳という若さで亡くなった画家なのですが、今回、作品が幾つか展示されていました。

「カルピスの包み紙のある静物」（大正12年）
カルピスは身体にいいという文言もあり、よく飲んでいたそうです。
包み紙のデザインが今とは逆の「青地に白水玉」との説明を伺い、ハッとしました。
説明を聴いていなかったら見逃してしまいそう。

「裸体」（大正5年）
親友である彫刻家中原悌二郎のもとで働いていた女性がモデル。
彼女の健康さや生命力あふれる様を友人への手紙の中で綴っています。
絵を見ていても感じる、生命力の強さ。
自身の病のこともあり、そういったものを尊く感じていたのかなと思いました。

ちなみに、中村彝は新宿中村屋の裏にある画室に住んでいた時期（中村屋主人夫婦の支援によって）や、その後は新宿区下落合にアトリエを構えて創作活動を行っていました。
アトリエは「新宿区立中村彝アトリエ記念館」として復元保存されています。
（SASARAEの最寄り駅である初台駅からも電車で約30分程の距離なので、今度行ってみようと思います♪）

ルノワールは中村彝が影響を受けた画家の一人でもあるのですが、ルノワールの最晩年の作品も所蔵展示されていました。
「マドモアゼル・フランソワ」（1917年）

個人的に一番のお気に入り。
優しそうな微笑みが美しいです。

ミニガイドを楽しんだ後は、展示室をぶらり。
ちょうど企画展が終わったばかりだったこともあり、ゆっくりと鑑賞することができました。

藤田志朗「流刻」（2004年）

緻密に描かれた歯車と、退廃的な雰囲気が好き。

塙賢三「黒い太陽」（1976年）
ちょっと怖かったのが印象的。

小川芋銭「水草絵巻」（大正7年（1918））
素朴で愛らしい絵の数々にほっこりしました。

きゅうりを食べる子河童が可愛い。

展示室1を堪能した後は、
お目当ての展示室2「所蔵作品展　清宮質文の木版画　蝶は刻の海をわたる」へ。
想像以上の展示作品数に歓喜！

今回の展示テーマが「蝶」ということもあり、蝶が描かれた作品が多く展示されていました。

「蝶」（1963～64年）
左側の青い蝶が、国立近代美術館で見た、清宮質文さんを好きになるきっかけとなった作品。

清宮質文さんの木版画は、絵本の挿絵のような愛らしさと、静けさと、どことなく寂しい気持ちになります。

「孤独な魂」（1956年）

「早春の静物」（1977年）
綺麗なガラス瓶に入れられた「月」が綺麗です。

貴重な下絵。

清宮質文さんの父「清宮彬」も版画家だったとのこと。

麗子像でも有名な岸田劉生と親交があったことや、上記した中村彝が新宿の清宮家に遊びに来ていたことを知り、なんだか面白く感じました。
どうしても作品がメインになるので、作家さんの存在感が私の中で薄い感じもあるのですが、こういったことを知ると一気に存在感や親近感が増します。
お父さんの作品も可愛かった。
「仏の座」

「綿毛子」

大満足！！！